Возрождение анимации и угрозы ИИ
Анимационные фильмы крупных студий переживают возрождение, что безусловно, радует поклонников. Например, «Головоломка 2» стала самым кассовым анимационным фильмом за всю историю. Однако наряду с успехом, на повестке дня встало обсуждение угрозы, которую представляет искусственный интеллект. На круглом столе Джеффри Катценберг, один из основателей Dreamworks, отметил, что «генеративный искусственный интеллект может означать конец 90% анимационных рабочих мест». Это заявление поднимает важнейший вопрос: сможет ли ИИ превзойти творческий Потенциал человеческого искусства?
Среди обсуждающих режиссеров, Джош Кули, работавший над «Трансформерами: Начало», выразил надежду на то, что ИИ может стать инструментом для создания новых и захватывающих фильмов, однако подчеркнул, что некоторые шедевры могут быть созданы только людьми. Он привел в пример фильм «Все и сразу» (2022 года), отметив его уникальность и оригинальность, которые не под силу ни одному компьютеру.
Человеческий элемент в анимации
Постановщица Дана Леду Миллер из «Моаны 2», считает, что значительная часть успешного кино возникает из «счастливых случайностей». Это говорит о том, что человеческий фактор играет критически важную роль в процессе создания анимации. В их команде также присутствует «Мини Мауи» — оживленный персонаж, который стал результатом совместной работы нескольких художников. В таком подходе заложен уникальный стиль, который невозможно воспроизвести с помощью ИИ.
Келси Манн, режиссер «Головоломки 2», заметил, что есть много людей, которые захотят видеть именно человеческое творчество, а не работы, созданные искусственным интеллектом. Его мнение явно отражает страх многих творческих работников касательно того, что ИИ может снизить ценность и уникальность ручной работы. Но как показало недавнее исследование, зрители все больше ценят личный подход в анимации — тот самый «человеческий элемент», который можно увидеть в каждом кадре.
Оптимизм будущего
Несмотря на беспокойства, многие режиссеры остаются оптимистами по поводу будущего анимации. Крис Сандерс, работавший над «Диким роботом», отметил, что использование традиционных техник живописи в их недавнем фильме создало особую атмосферу, насыщенную человеческим теплом. Это свидетельствует о том, что зрители ценят не только графическую мощь, но и душу, вложенную в произведение.
В заключение, хотя технологии продолжают развиваться и ИИ может занять важное место в анимационной индустрии, слухи о гибели человеческого креативности, похоже, сильно преувеличены. Возможно, в будущем мы увидим синергию между компьютерными технологиями и человеческим мышлением, что приведет к созданию ещё более увлекательных и оригинальных историй.
Вероятно, именно от зрителей зависит, что они предпочтут: анимацию с элементами ИИ или фильмы, созданные руками и сердцем людей. Это станет определяющим моментом для будущего индустрии, где на одной чаше весов — техники и технологии, а на другой — истинное человеческое искусство. Время покажет, как будет эволюционировать анимация, но одно ясно: искренность и уникальность каждого произведения всегда будут иметь ценность.
